Christiane
Courvoisier

Christophe Brillaud

Pianiste

Né en 1970 à Genève, Christophe Brillaud se consacre très tôt à ses études musicales :
Premier Prix de Piano au Conservatoire de Versailles en 1984, second Prix de Piano au Conservatoire National Supérieur de Musique de Paris en 1987, diplôme Supérieur de concertiste à l’École Normale de Paris en 1991, classes d' Harmonie, de Contrepoint et de Musique de Chambre au Conservatoire National Supérieur de Musique de Paris, etc.

En tant que soliste, il donne dès 1983 une prestation à Paris Salle Pleyel avec l'Orchestre de l'ORTF sous la direction de Pierre-Michel Le Conte, puis ses premiers récitals à Paris et en province, et notamment : Récital en l’Église Saint-Julien-le-Pauvre, avec au programme des
œuvres de Brahms, Grieg, Liapunov et Scriabine ; Récitals-fleuves consacrés depuis 1999
à Rachmaninov et à Liszt, au Théâtre de l'Octroi à Versailles, à Paris, en Province et en Chine ; Récital à l’Église de Garancières, œuvres de Debussy et Ravel.
Il participe à divers festivals de musique classique à travers la France, ainsi qu'à plusieurs interventions télévisuelles.

A partir de 2000 jusqu'en 2010, il effectue plusieurs résidences en Chine, au cours desquelles il est invité pour une série de récitals et de Master classes de Piano, notamment à Shanghai, Chengdu et Nankin.

En tant qu'accompagnateur, il se découvre assez tôt un attachement aux voix lyriques, ce
qui lui permet de plonger dans des univers tels que le lied, la mélodie française ou encore la chanson de répertoire. Ses collaborations deviennent alors très prolifiques : - avec des
cantatrices telles que la mezzo-soprano Zhu-Ching, - avec des choristes tels que la Maitrise de Radio-France ou l'Octuor Schubert, - avec des talents de la chanson française tels que Michel Hermon (CDs et tournées), Jean Guidoni, Alain Aurenche ou encore Bernard Joyet.

De 1998 et 2002, il participe aux Galas du 14 Juillet en hommage à Léo Ferré au Trianon
à Paris et y accompagne de nombreux chanteurs, dont Christiane Courvoisier.

En juin 2002, il choisit d'interpréter en studio, sur un piano Steinway, un éventail des plus belles pièces pour piano solo de Serge Rachmaninov.

Pianiste éclectique dans ses passions, particulièrement remarqué pour son extraordinaire virtuosité, ses nombreux spectacles, à Paris et à l’étranger reflètent une nouvelle forme de dualité entre le piano et le chant…

© Photos :

Michel Glasko

accordéoniste

Michel Glasko a étudié l’accordéon à Verdun auprès de Francis Carpentier. Il est également diplômé en Histoire de la Musique de l’Université de la Sorbonne et du Conservatoire National Supérieur de Musique de Paris.
Ce solide bagage classique ainsi que sa curiosité l’ont conduit à explorer des territoires musicaux très variés (comme l’opéra, la musique de cirque, le rock…) avec une prédilection pour l’univers de la chanson.
Aujourd’hui il accompagne de nombreux artistes, tant en France qu’à l’étranger.
En 2003, il participe à l’enregistrement des disques de Mathieu Rosaz et de Rue de la Muette, distingués d’un « coup de cœur » de l’Académie Charles Cros.
Michel Glasko participe également activement aux activités de l’Association Tournesol, dont la mission consiste à organiser des concerts en milieu hospitalier.
« Cet homme aimera toujours être là où vous ne l’attendez pas, impeccable dans sa figure libre du grand écart. Ecoutez Michel Glasko est un choix : il aime mettre un moteur dans son tigre, ou une grande louche de dérisoire dans son sérieux. Ou inversement. » Michelle Collette Accordéon et Accordéonistes
« Son accordéon semble avoir une âme, et Léo Ferré qui célébrait de son vivant cet instrument fantasmagorique doit applaudir là-haut dans les nuages les arabesques poétiques de Michel Glasko.» Maxime Romain La Marseillaise.
Son parcours croise plusieurs fois celui de Christiane Courvoisier, qu’il accompagne ponctuellement.
La création de « Memorias Rojas y Negras – Mémoires en Rouge et Noir – Espagne 1936/39 » leur permet enfin de se retrouver en complicité sur une vraie collaboration.

© Photos : Thierry PERIER

Bernard Lanaspèze

contrebasse

Achève ses études de contrebasse auprès de Vincent Pasquier, soliste à l'Orchestre de Paris. Partenaire interprète de créations aussi diversifiées que la comédie musicale, le théâtre musical, le cirque musical, l'opéra, l'opéra d'enfants, le cinéma-concert et le cabaret, auprès notamment de : L.Bernstein, B.Yanotta, le Théâtre du Campagnole, ARCAL, le Créa, Ars Nova ou J. Rebotier. Parallèlement, il se produit au sein d'orchestres symphoniques (Paris, Luxembourg, Lille…) ou de musique de chambre (notament l'Ensemble Richercata de A. Brussilowsky, ainsi que le quatuor de contrebasses Accent Grave et l'Ensemble de Basse Normandie. Il se passionne également pour les musiques traditionnelles (Salsa, Tango, Bossa Nova) et moderne (Jazz, Rock, R&B, Funk par le jeu de la guitare basse) au contact de spécialistes. Riche de ses expériences, il accompagne de nombreux chanteurs dans diverses formations, allant du duo avec Valérie Ambroise à l'ensemble symphonique Loumy/ Rauber, ou au groupe rock/variété Romain Hottot et pop Les Objets, attentif dans tous ses projets à la qualité des textes comme à celle de la musique.

© Photos : Roger GUERAULT

Philippe Bota

saxophones et flûtes

Débute sa carrière par le rock, à Marseille et à Paris. Premier album et tournée au Mali. Dans les années 80, s’ouvre aux musiques latino-américaines, à la salsa et au latin-jazz, notamment avec Tito Puente et Pedro Urbina. Rencontre Pierre Blain et Guillermo Fellove et devient à leurs côtés l’interprète des musiques caraïbéennes. Nouvel album et tournée avec le groupe martiniquais Tumpack, aux Antilles et en Amérique du Nord. Dans les années 90 et jusqu’à aujourd’hui, privilégie le jazz et s’ouvre aux influences méditerranéennes, arabo-andalouses, turques et "mittle europa". Enregistre huit albums, dont cinq au sein du Big Band dirigé par Serge Adam. En 1991, intègre le Senem Diyici Quartet, parcourt les scènes nationales et internationales et enregistre trois albums. Crée plusieurs duos et trios autour de compositions personnelles.

© Photos : Roger GUERAULT

Ravy Magnifique

batterie et percussion

Né à Pondichery, en Inde. Arrive en France dans les années 70. A l’âge de quinze ans, fait ses premiers pas sur scène avec la musique pop. Puis c’est une série de découvertes musicales : passionné de jazz, soliste au sein d’un ballet africain, s’initie aux traditions ivoiriennes et guinéennes, rencontre la musique cubaine avant de découvrir les rythmes brésiliens. Devient "chef de batterie" et accompagne Mônica Passos, Yanna Purrin et Teca Calazans. Dans les années 80, rencontre Georges Brown et découvre la batterie dans l’univers du jazz ; parallèlement, retourne à ses origines indiennes pour y étudier les percussions avec les plus grands maîtres. Fonde une école de percussions et de batterie. En 1992, intègre le Senem Diyici Quartet, tout en poursuivant son travail de composition. Enregistre de nombreux albums, notamment Meeting qui réunit 25 musiciens issus de tous les styles, et notamment le jazz, dont Archie Shepp, Chico Freeman et Glenn Ferris.

© Photos : Roger GUERAULT

Fred Jaupard

accordéon chromatique

Il apprend la musique au département jazz de l'Ecole Nationale de Musique de Chambéry, piano, harmonie et arrangements jazz. Parallèlement, il étudie l'accordéon à l'institut A. Thépaz de Chambéry. Il se produit tout d'abord en Suisse dans de nombreux cabarets, puis joue dans diverses formations de variétés et de jazz à travers toute la France. Il intègre le trio Les Barons Tziganes avec lequel il part en tournée. Il participe également à des spectacles de théâtre et à l'enregistrement de musiques de films.

© Photos : Roger GUERAULT